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  Fondazione Culturale "1860 Gallarate Città"
Uffici:
Teatro del Popolo, Via Palestro 5
21013 GALLARATE VA
Tel. uffici: 0331.774700
Email: fondazione@comune.gallarate.it
P. IVA 02197830025


La Scuola del Teatro del Popolo e i corsi propedeutici

La Scuola del Teatro del Popolo è il cuore delle attività formative della Fondazione Culturale “1860 Gallarate Città”. La scuola ha come  obiettivo l'educazione dei giovani al mestiere dell’attore, fornendo loro gli strumenti e le tecniche necessarie ad intraprendere un proprio percorso artistico di ricerca in ambito teatrale. Viene così proposto un iter di formazione che possa condurre gli allievi diplomati alla produzione professionale di eventi teatrali d’innovazione. Alla scuola sarà possibile accedere in seguito ad un colloquio di idoneità, nel quale verranno valutate le attitudini e le motivazioni del candidato. L’ammissione ai corsi comporta l’obbligo di frequenza alle lezioni e un vincolo alla prosecuzione degli studi fino alla conclusione del percorso formativo. La scuola avrà una durata di tre anni, strutturata in sei ore settimanali il primo anno, sette il secondo e nove ore settimanali al terzo anno.

A partire dall'anno scolastico 2010/2011, la scuola si apre ad un nuovo modello formativo: viene provvisoriamente sospesa l'iscrizione al I anno di corso (mentre proseguono le lezioni del II e II anno) per avviare un programma di corsi propedeutici ed avanzati legati alle varie discipline che compongono il piano di studi, così da consentire - a chi per la prima volta si accosta al teatro, anche solo per semplice curiosità - la possibilità di un approccio più graduale e meno intensivo alla materia. Una possibilità che rende più consapevole ed approfondita - ed ovviamente non obbligatoria - la scelta di proseguire nel serio e continuativo impegno triennale che l'iscrizione alla scuola comporta e che verrà nuovamente avviato, con l'istituzione di un nuovo I anno, a partire dal 2011.


Corpo docente e informazioni
 
Direttore: Sara Mignolli 

Docenti
 
Recitazione:
Sara Mignolli - Gabrio Monza 
Voce e canto:
Alberto Guccione
Danza:
Elisabetta Bedore   

Per informazioni ed iscrizioni
: 
Fondazione Culturale "1860 Gallarate Città"
Teatro del Popolo
Via Palestro 5
GALLARATE
Tel. 0331.774700 
Sara Mignolli - sara@zoneteatro.com
Scuola del Teatro del Popolo - scuola@fondazioneculturalegallarate.it
Corsi propedeutici
 

Stage propedeutico di teatro per adulti
Il lavoro dell’attore nel gioco del teatro

Docente: SARA MIGNOLLI

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 15 OTTOBRE 2010


Un percorso intensivo di scoperta dell’evento teatrale e degli strumenti dell’attore. Un viaggio nell’universo teatrale dove il suono, l’immagine, il gesto e il movimento costruiscono il senso e si fanno portatori di significato. Durante lo stage il lavoro sarà dedicato all’esplorazione teatrale del corpo e della sua relazione con gli altri, per acquisire una maggiore coscienza e consapevolezza di sé e del proprio essere in relazione agli altri e ad uno spazio. Lo stage è rivolto a tutti coloro che con curiosità si accostano per la prima volta al teatro e desiderano imparare a conoscere alcuni dei suoi linguaggi; agli estimatori del teatro, a tutti coloro che desiderano confrontarsi con se stessi giocando. Durante lo stage ci avvicineremo allo studio del corpo tra tensione e rilassamento e analizzeremo il movimento unito alla respirazione. Verrà esplorato lo spazio come luogo fisico e immaginario attraverso la riscoperta dei nostri sensi. Useremo la fantasia e la creatività a fondamento della nostra comunicazione, cercheremo nuovi linguaggi non verbali, semplici azioni fisiche.

Dal 23 ottobre al 20 novembre
20 ore - 5 incontri di 4 ore ciascuno

Giorno: SABATO
Orari: 10.00-14.00
Quota d'iscrizione: € 100.00
N° min/max partecipanti: 7/20

La frequenza allo stage abilita ad accedere al corso avanzato "Il lavoro dell'attore: educazione alla teatralità", che si avvia a gennaio.

Laboratorio teatrale per bambini e ragazzi
Il corpo e lo spazio: educazione alla teatralità

Docenti: SARA MIGNOLLI, GABRIO MONZA

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 6 OTTOBRE 2010

Il percorso teatrale, studiato per i più giovani, permette ai ragazzi di accostarsi al mondo della creazione teatrale attraverso giochi ed esercizi che favoriscono lo sviluppo della fantasia e della creatività, migliorando le dinamiche relazionali e comunicative. Si gioca a fare teatro riconoscendosi e facendosi riconoscere, nel rispetto della propria e dell’altrui personalità, rendendo così possibile la relazione interpersonale e la dimensione comunicativa. Il teatro è uno stimolo ad ascoltare e ad osservare, per capire e per conoscere.

FASCE D’ETA’: dai 5 ai 17 anni. Sono previsti gruppi e percorsi differenziati a seconda dell’età dei partecipanti: 5-10 anni; 11-14 anni; 15-17 anni. In relazione al numero di iscrizioni e alla composizione anagrafica verrà valutata l'opportunità di individuare altri giorni di lezione e di formare diversamente i gruppi.

Dal 13 ottobre al 15 dicembre
(vacanza il giorno 8 dicembre)
20 ore - 10 incontri di 2 ore ciascuno

Giorno: MERCOLEDI'
Orari: 17.00-19.00
Quota d'iscrizione: € 100.00
N° min/max partecipanti
: 7/20

La frequenza al laboratorio abilita ad accedere al corso avanzato "Il corpo e lo spazio: approfondiamo la teatralità", che si avvia a gennaio.

Seminario intensivo di recitazione, canto e danza
Alla scoperta del personaggio

Docenti: SARA MIGNOLLI, ALBERTO GUCCIONE, ELISABETTA BEDORE

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 1 OTTOBRE 2010

 
Il partecipante è tenuto a portare un breve passo a scelta tratto da uno dei personaggi del Don Giovanni di Mozart. Il percorso, articolato in 12 ore di lavoro, permette di accostarsi ad un primo studio del personaggio esplorandone la ricchezza vocale, interpretativa e del movimento. Partendo dalla riscoperta del proprio potenziale vocale, arricchiremo le possibilità del personaggio attraverso l’esplorazione corporea. Voce e movimento danzato, infine, convergeranno nel comune terreno teatrale abitato dall’attore. Le ultime tre ore conclusive del percorso avranno come obiettivo quello di unificare le tre discipline in un unico momento artistico per ciascun personaggio proposto dai partecipanti.


8, 9 e 10 ottobre (12 ore complessive)
1° incontro
: venerdì 8 ottobre dalle ore 19 alle 22
2° incontro
: sabato 9 ottobre dalle ore 10 alle ore 13
3° incontro
: domenica 10 ottobre dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 14 alle ore 17.
Quota d'iscrizione: € 80.00
N° min/max partecipanti: 7/20

 

Laboratorio propedeutico di voce e canto
Introduzione alla voce dell'attore

Docente: ALBERTO GUCCIONE

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 13 GENNAIO 2011

 
Lo  strumento del cantante è il corpo: "la sensibilità per un attore consiste nell'essere in continuo contatto con tutto il proprio corpo" (Peter Brook, La porta aperta). La voce è il mezzo con cui l'attore comunica e il corpo è lo strumento che la produce. Gli attori esperti hanno una motivazione evidente per allenarla ed andare oltre i propri limiti. Il principiante può invece sperimentare che un lavoro vocale può "fargli solo bene", perché qualsiasi tecnica entrerebbe in conflitto con l'espressione di sé.

 
Dal 20 gennaio al 9 giugno
(vacanza il 2 giugno)
40 ore - 20 incontri di 2 ore ciascuno

Giorno: GIOVEDI'
Orari: 19.30-21.30
Quota d'iscrizione: € 200.00
N° min/max partecipanti
: 7/20

 

Laboratorio propedeutico di danza contemporanea
Il corpo creativo

Docente: ELISABETTA BEDORE

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 12 GENNAIO 2011

 
Un laboratorio che ci permetta di preparare il corpo a sperimentare con  i principi fondamentali del movimento e a mescolarli come colori su una tavolozza, per creare un quadro danzante. Al centro del lavoro saranno il rapporto con la terra, con il tempo, con lo spazio, con il corpo proprio e altrui al fine di affinare la percezione e l'immaginazione creativa di ciascuno.


Dal 19 gennaio al 1 giugno
40 ore - 20 incontri di 2 ore ciascuno

Giorno: MERCOLEDI'
Orari: 19.30-21.30
Quota d'iscrizione: € 200.00
N° min/max partecipanti
: 7/20

Corso di narrazione per adulti
Mi racconti una storia?

Docente: SARA MIGNOLLI

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 10 GENNAIO 2011

 


Fin dalla notte dei tempi l’uomo ha sentito il bisogno di raccontare delle storie agli altri. E da sempre i bambini chiedono agli adulti di raccontare loro una storia. Quel momento diventa un rituale magico in cui, nel silenzio, una voce è in grado di incantare, spaventare, affascinare e porta lontano, oltre le parole, in luoghi fantastici

Il progetto propone un percorso di riscoperta delle proprie capacità espressive e comunicative nel saper coinvolgere gli altri attraverso l’arte del racconto. Durante il laboratorio verrà affrontato l’aspetto tecnico e immaginifico della narrazione, intesa come momento di gioco e legata alla propria personalità, alle esperienze vissute e al mondo dell’infanzia. Dopo una prima fase di formazione del gruppo, in cui avrà luogo un approccio alla lettura a voce alta, i partecipanti inizieranno l’esplorazione delle potenzialità espressive della loro voce, approfondiranno lo studio delle pause e del ritmo e scopriranno il profondo legame tra parola-suono-immagine. Il gioco, la  rielaborazione, il recupero della memoria e la creazione di atmosfere costituiscono la base dell’intero percorso di lavoro, che restituisce al racconto il suo potere comunicativo e magico, in grado di stimolare nei propri figli la curiosità all’ascolto.

 

 
Dal 15 gennaio al 12 febbraio
20 ore - 5 incontri di 4 ore ciascuno

Giorno: SABATO
Orari: 10.00-14.00
Quota d'iscrizione: € 100.00
N° min/max partecipanti
: 7/20


 

Corsi avanzati

Ai corsi avanzati possono accedere tutti coloro che hanno frequentato i corsi a carattere propedeutico nonché tutti coloro che abbiano già una formazione di base nelle materie e discipline affrontate.

Corso avanzato di teatro per giovani e adulti
Il lavoro dell'attore: introduzione alla teatralità

Docente: SARA MIGNOLLI
ISCRIZIONI APERTE FINO AL 12 GENNAIO 2011

 
Un percorso teatrale dedicato a chi ha già avuto la possibilità di frequentare uno stage o un work shop teatrale e desidera proseguire un lavoro attoriale di consapevolezza di sé e dei propri strumenti espressivi,  attraverso l’esplorazione delle proprie capacità creative e comunicative. Il gioco, la  rielaborazione, il recupero della memoria sensoriale e la creazione di atmosfere costituiscono la base dell’intero percorso di lavoro, che restituisce all’arte del teatro il suo potere comunicativo e magico.

Durante il corso, articolato in un incontro settimanale di due ore, verranno studiati trasversalmente il corpo, la voce e lo spazio, analizzati nella prospettiva immaginifica del racconto attraverso i linguaggi teatrali, intesi come strumenti di gioco e legati alla propria personalità e alle esperienze vissute. Ai partecipanti verrà proposto un cammino di esplorazione della propria fisicità e delle potenzialità espressive della voce; verrà analizzato il tempo e la sua manifestazione nel ritmo e verrà sperimentato il profondo legame tra parola-suono-immagine.

 
Dal 17 gennaio al 6 giugno
(vacanza il 25 aprile)
40 ore - 20 incontri di 2 ore ciascuno

Giorno: LUNEDI'
Orari: 19.00-21.00
Quota d'iscrizione: € 200.00
N° min/max partecipanti
: 7/20

Laboratorio teatrale per bambini e ragazzi
Il corpo e lo spazio: approfondiamo la teatralità
Docenti: SARA MIGNOLLI e GABRIO MONZA
ISCRIZIONI APERTE FINO AL 12 GENNAIO 2011

 
L’evento teatrale proposto pone al centro della sua attenzione la corporeità e i sensi, dove la gestualità, il movimento, il suono, la parola e l’immagine concorrono a costruire il senso e a produrre significato, per una maggiore coscienza e consapevolezza di sé e degli altri.

Dopo una prima fase di lavoro dedicata alla formazione del gruppo attraverso giochi sulla fiducia e sull’ascolto, gli incontri avranno come tema portante il corpo come strumento comunicante. Verranno pertanto proposti giochi ed esercizi fisici mirati allo scoperta dei meccanismi cinetici, allo sviluppo dell’equilibrio, alla consapevolezza della nostra capacità di “sentire” attraverso il tatto, l’udito, la vista. Verranno sperimentate diverse forme gestuali attraverso l’utilizzo dell’improvvisazione libera o guidata, singola o di gruppo, e attraverso la creazione di situazioni immaginarie basate sulla musica, sul ritmo e sul suono. Verrà esplorato il corpo come produttore di suoni e il corpo in relazione ad uno spazio, inteso come luogo fisico ed immaginario, alla scoperta del proprio ruolo all’interno di esso e in relazione agli altri, al fine di sviluppare una maggior consapevolezza di sé e del proprio essere in uno spazio.  Al termine del laboratorio è previsto l’allestimento di un saggio quale momento di verifica e di confronto, che non costituisce la finalità del laboratorio, ma rappresenta il risultato di un percorso creativo a cui i ragazzi avranno dato visibilità e concretezza.

FASCE D’ETA’: dai 5 ai 17 anni. Sono previsti gruppi e percorsi differenziati a seconda dell’età dei partecipanti: 5-10 anni; 11-14 anni; 15-17 anni. In relazione al numero di iscrizioni e alla composizione anagrafica verrà valutata l'opportunità di individuare altri giorni di lezione e di formare diversamente i gruppi.


Dal 18 gennaio al 31 maggio
40 ore - 20 incontri di 2 ore ciascuno
Giorno: MARTEDI'
Orari: 17.00-19.00
Quota d'iscrizione: € 200.00
N° min/max partecipanti: 7/20

Laboratorio di scrittura scenica
L'artista divergente

Docenti: RENATA CIARAVINO e CARMEN PELLEGRINELLI

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 6 NOVEMBRE 2010

 
Ognuno di noi ha una storia  da raccontare e mettere in scena. Perché le questioni dell’uomo sono sempre le stesse - sesso, morte, politica, religione - ma il nostro punto di vista è insostituibile. A patto di desiderare ardentemente di accedere alle nostre verità più profonde. Quanto più autentica e libera è la nostra spoliazione, nell’atto creativo, tanto più autentico e passionale sarà l’incontro con lo spettatore.  Perché due persone, e non solo due personaggi, si sapranno incontrare. Il laboratorio si occupa di indagare come i nostri nuclei tematici aurorali (le nostre storie) si possano trasformare in parole sceniche. In teatro.

 
13-14 e 27-28 novembre
16 ore - 4 incontri di 4 ore ciascuno
1° incontro
: sabato 13 novembre dalle ore 14 alle 18
2° incontro
: domenica 14 novembre dalle ore 9 alle ore 13
3° incontro
: sabato 27 novembre dalle ore 14 alle 18
4° incontro:
domenica 28 novembre dalle ore 9 alle ore 13
Quota d'iscrizione: € 150.00
N° min/max partecipanti: 8/15

Stage avanzato di danza
Il corpo di dentro... il corpo di fuori

Docente: ELISABETTA BEDORE

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 20 DICEMBRE 2010

 
Un momento in cui dedicare al proprio corpo un'attenzione speciale ed indagare su di esso ed attraverso di esso. L'ascolto, l'indagine, la coscienza del proprio corpo come strumento di lavoro tecnico ed espressivo con cui giocare, esplorare per arrivare ad una creazione di gruppo finale.

 
Periodo da definire tra gennaio e giugno
16 ore - 4 incontri di 4 ore ciascuno
Giorno: SABATO
Orari: 10.00-14.00
Quota d'iscrizione: € 100.00
N° min/max partecipanti: 7/20

Stage avanzato di danza
La musicalità del corpo

Docente: ELISABETTA BEDORE

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 20 DICEMBRE 2010

 
Ogni movimento che svolgiamo ha un tempo, un ritmo, una musicalità. In questo seminario ciascuno inizierà a lavorerare con le caratteristiche sonore del proprio corpo per arrivare ad ampliarle ed arricchirle attraverso l'ascolto musicale e degli altri.

Periodo da definire tra gennaio e giugno
16 ore - 4 incontri di 4 ore ciascuno

Giorno: SABATO
Orari: 10.00-14.00
Quota d'iscrizione: € 100.00
N° min/max partecipanti: 7/20

Stage avanzato di danza
Il corpo variabile

Docente: ELISABETTA BEDORE

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 20 DICEMBRE 2010

 
Un incontro in cui scoprire la qualità del proprio corpo in movimento e provare a trasformarla in qualità altre da sè. Alcune qualità ci appartengono, altre ci limitano, altre ancora ci cambiano. Saper domare l'energia e la dinamica del nostro corpo significa poter divenire acqua, vento, elettricità e qualsiasi altra cosa vogliamo.

Periodo da definire tra gennaio e giugno
16 ore - 4 incontri di 4 ore ciascuno

Giorno: SABATO
Orari: 10.00-14.00
Quota d'iscrizione: € 100.00
N° min/max partecipanti: 7/20

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TEATRO DEL POPOLO
Tra nuova scena e nuovi pubblici

Anche quest'anno, il cartellone 2010/2011 del Teatro del Popolo si caratterizza per la sua vocazione rigorosa alla promozione del nuovo teatro italiano. Una vocazione - praticamente unica nel panorama provinciale - che sempre più identifica la nostra sala come polo provinciale per l'innovazione della scena, come vero e proprio teatro d'essai.

Un'innovazione che - nel manifestarsi sul palcoscenico - si pone però l'obiettivo di riverberarsi anche e soprattutto in platea, nel pubblico, nella sua composizione culturale ed anagrafica: nella convinzione che – al fianco di un’offerta di alto valore culturale ampiamente e, sul piano artistico, incredibilmente sottostimata a livello nazionale – esista, al contempo, una corrispondente forte domanda - a carattere anche e soprattutto generazionale – conseguentemente inespressa per mancanza di occasioni. Esiste cioè, ne siamo certi, un teatro non paludato, fresco, contemporaneo, in grado di rivolgersi alle giovani generazioni attraverso arte, ricerca, linguaggi e temi del nostro tempo: il ruolo del Teatro del Popolo coincide dunque, per molti versi, con la costruzione di una pluralità di occasioni che ne consentano la manifestazione e la visibilità. Verso un'idea di futuro e di funzione anche formativa e pedagogica del teatro d’arte.

Così il palcoscenico di Via Palestro vedrà, in autunno, l'avvicendarsi delle due nuove produzioni della compagnia Dionisi (residente al Teatro del Popolo grazie al progetto "Etre" della Fondazione Cariplo), intervallate da Antonella Questa che, con Stasera Ovulo (Premio Calandra 2009 come miglior spettacolo e migliore interprete), porta in scena con intensità e leggerezza i problemi della maternità "over 35". Il 2011 si apre, il 20 gennaio, con il fortunatissimo Novecento di Alessandro Baricco, allestito dai Teatri Possibili di Milano con la regia e l'ispirata interpretazione di Corrado D'Elia (Premio ANCRIT 2010 come miglior attore). A seguire un'altra, straordinaria prova attorale e registica con l'A.T.I.R. e La Molli. Divertimento alle spalle di Joyce: liberamente ispirato al monologo di Molly Bloom nell'Ulisse dello scrittore irlandese, lo spettacolo vede in scena Arianna Scommegna (anch'essa Premio ANCRIT 2010 come miglior attrice) guidata dalla regia di Gabriele Vacis in un monologo splendidamente scanzonato e divertente. L'appuntamento forse più atteso, il 5 marzo, è il ritorno di Marco Baliani che, nell'ambito del Festival FilosofArti, propone Tracce, un'incredibile prova di "pensiero affabulante" ispirata all'omonimo saggio di Ernst Bloch. La stagione si conclude infine, il 17 marzo, con una tra le più interessanti compagnie della nuova scena pugliese, Teatro Minimo, che propone il suo più recente allestimento Sequestro all'italiana (Finalista al Premio Riccione per il Teatro 2009): tra realtà e finzione, il maldestro, stralunato e infine fallito sequestro di una classe di bambini da parte di due "teneri" spiantati.